martes, 28 de abril de 2009

Física del pensamiento redactor bajo la tercera ley de Newton en cadena. (Aplicación práctica aquí.)


Mi papá mandó por e-mail un video en octubre de 2008. Luego de verlo quise responderle comentándolo y contándole sobre las referencias que empezaron a aparecer en mi cabeza una tras otra mientras lo veía, casi como reflejo del gesto o sistema del propio video.

A continuación el video recibido y la respuesta que generó :



Lima, 1 de octubre de 2008 23:10 hrs.

Hola papá. Esta bueno ese comercial de Honda que enviaste, sí lo había visto alguna vez.

Solo como comentario, este comercial es del 2003 y al verlo ahora me ha hecho recordar un video excelente que imagino (y estoy casi seguro) ha sido el referente más directo para estos publicistas ingleses en cuanto a la idea y solución formal de su problema (pues a nivel conceptual y de objetivos sí se mantienen las distancias).

El video que menciono es "Der Lauf der Dinge" ("El curso de los acontecimientos" sería una posible traducción al castellano. "The Way Things Go" fue el título en ingles).



[Carátula de la edición en DVD.]
(Al final del texto se mostrará el video)



Este video es de 1987 y fue realizado por los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss.






[Ellos y pequeña muestra de su obra.]

Con un presupuesto muchísimo más bajo que el que utilizó Honda, Fischli y Weiss construyen, en un depósito tipo hangar, una enorme y precaria estructura de aproximadamente 35 metros de largo a partir de diversos objetos comunes. Usando fuego, agua, pólvora, gasolina, polvo efervescente, etc. y aprovechándose de la gravedad y demás leyes físicas, crean una espectacular reacción en cadena de pequeños eventos e interacciones entre física y química que en conjunto presentan un modelo de caos deliberado y milimétricamente preciso.

Estos artistas se valen de objetos que nos rodean cotidianamente en nuestra vida diaria y los aíslan de su contexto reestructurando las relaciones que normalmente mantienen (o no) entre ellos. Fischli y Weiss no pretenden necesariamente glorificar ni alienar o enajenar estos objetos comunes al descontextualizarlos y otorgarles nuevas funciones transitorias (y a veces "autodestructivas"); simplemente se limitan a crear nuevas referencias y relaciones en las que estos objetos pueden ser considerados y re-conocidos.

Esta obra pertenece, para mí, a ese grupo del amor-odio; el conjunto de esas obras que te hacen decir "porque no se me ocurrió a mi primero" (o a veces hasta peor: “porque no lo dije yo primero”).

Parece tan sencilla pero es a la vez tan compleja... Es interesante ver como objetos comúnmente aburridos y que pasan desapercibidos se transforman y capturan la atención cuando son colocados en una secuencia arbitraria y ajena a sus funciones cotidianas con el aun más estimulante objetivo de lograr NADA. Y esto marca una diferencia aun más contundente, y quizá hasta gratificante, con el comercial de Honda: Se trata de toda una mise en scène meticulosa y ensayada casi cientos de veces (como se puede ver en el making-off del DVD) para crear un plano secuencia de media hora de duración(!) encadenando una serie de pequeños eventos de extrema precisión técnica que se suceden ininterrumpidamente para finalmente lograr absolutamente nada. ¿Metáfora de estilos de vida rutinarios cargados de múltiples, pequeñas, diversificadas, masivas, pero insignificantes y burocráticas labores de cubículo que se dirigen hacia un mismo gran objetivo desconocido y muchísimas veces inexistente? Posiblemente sí, pero también no. Que cada quien lo vea desde el lado que más lo satisfaga. "Der Lauf der Dinge" es más que solo un complicado plano secuencia ininterrumpido de 30 minutos de duración.

En cuanto a aspectos técnicos de filmación y recursos cinematográficos (por la serie de sucesos complejos encadenados, la tensión que generan o el uso de una larga toma continua) podemos remitirnos a Hitchcock. Primeramente, por el lado de los mini-eventos en cadena, en "Psicosis" (1960) por ejemplo, la compleja y famosa escena, meticulosamente planificada, del asesinato de Marion Crane (Janet Leigh) está compuesta por 70 tomas (las piezas del rompecabezas cinematográfico) de entre aproximadamente 1 y 3 segundos cada una, que luego de una minuciosa y precisa edición componen una de las escenas más famosas y complejas de la historia del cine:

7 días de filmación y 70 tomas cortísimas para aproximadamente 1 minuto de edición final y más de 40 años de posterior culto y reconocimiento.
[El video que mostraba la escena de la forma exacta en que la describo ha sido retirado de YouTube por reclamo de la NBC. Aquí uno que muestra algunos segundos extra. El segmento descrito va del 0:52 al 2:00.]



[Stills de la película.
Los 2 inferiores pertenecen a la escena mencionada]




Por otro lado, en cuanto a las largas tomas continuas, mucho antes de "Psicosis", en la película "La Soga" (1948) Hitchcock presenta toda la historia en un solo plano secuencia.

En realidad son aproximadamente 8 largas tomas continuas sin cortes que inteligentemente editadas simulan ser una sola gran toma; cosa que forzosamente tuvo que hacer debido a que no existían rollos de película más largos.



[Afiche de la película.]


(Quizá el extremo de este tipo de proezas técnicas sea "El Arca Rusa" (2002) de Alexander Sokurov, filmada en el museo Hermitage en San Petersburgo, donde, valiéndose de las obras ahí expuestas y la actuación de más de 2000 actores, bailarines y 3 orquestas tocando en directo, explica la historia de la Rusia zarista en los últimos 300 años. Todo esto en una sola y única toma continua y sin cortes de 96 minutos de duración mientras la cámara fluye y recorre prácticamente cada rincón del museo, el "actor" principal de esta película. Como esta película es coetánea al video que nos ocupa no podemos mencionarla necesariamente como referente. Simplemente es un dato extra relacionado a la bifurcación tomada sobre los planos secuencia y por eso se encuentra dentro de este extenso paréntesis.)

Por otro lado, en cuanto al referente visual, narrativo, de objetos utilizados, de sistemas complejos con elementos simples, se puede mencionar indiscutiblemente a Rube Goldberg (1883-1970), ilustrador e historietista estadounidense (cofundador y primer presidente de la National Cartoonist Society), que obtuvo fama ironizando sobre distintos experimentos de la ciencia con dibujos de dispositivos excesivamente complejos y que realizaban tareas muy simples de forma muy indirecta y enrevesada.

Las primeras adaptaciones de estas ilustraciones a imágenes en movimiento o, en todo caso, unas de las más famosas, quizá corresponden a las complejísimas trampas que Tom elaboraba para atrapar a Jerry en capítulos como "Designs on Jerry" de 1955.



Finalmente no puedo más que excusarme por extender el rollo y quizá poner excesivos datos que pude omitir y así hacerte llegar más rápido a lo que imagino quieres hacer desde el segundo o tercer párrafo: ver de una vez por todas el video de Fischli y Weiss!

Es que aun no puedo corregirme la extrema verborrea en cosas como esta y la ausencia casi total de palabras en eventos sociales o en los que normalmente "debería" comunicarme. Y bueno, finalmente si llego a hacerlo pasa también otro fenómeno a corregir: el interminable preámbulo aclaratorio antes de ir al grano y mostrar la verdadera razón detrás de haber empezado con todo el show. (Situación en la que he caído nuevamente ahora mismo, pero no sin fundamento: la reacción en cadena de datos y las multiples conexiones son solo un desarrollo especular ante el modelo de Fischli y Weiss.)


A continuación "Der Lauf der Dinge".

Como último dato hay que mencionar que la calidad del original en DVD es buena, pero siempre poniéndonos en contexto (1987 + bajo presupuesto + cámara en mano).

En el video aqui presentado la calidad es evidentemente más baja y por momentos no se llega a apreciar del todo qué cosa hace qué, pero igual en conjunto todo se entiende.

Ok, ya casi terminé. Ahí va:

"Der Lauf der Dinge"



Anexo:
Así como la publicidad de Honda, que originó todo esto, es deudora de “Der Lauf der Dinge”, me viene a la mente un video musical que entra en la misma categoría. Y en este sí es innegable el punto de partida de la idea, pues hay partes que son casi calcadas del video-padre del que ya tanto he escrito. Un buen video, una buena banda, una buena canción: “An Honest Mistake” (2005) de los neoyorquinos The Bravery:

miércoles, 8 de abril de 2009

discriminación >> disfraz


He tenido que crear este blog para poder opinar en otro.

"It's Bunny Time!" - Zibbe, 2002